陈传席说：“越是懂画的人越佩服黄宾虹，越是不懂画的越看不起黄宾虹 ”。陈传席这句话直击黄宾虹数百年来持续两极争议的根源。
观众赏画优先看外形、物象、第一眼的美感。黄宾虹晚年山水黑、密、厚、重，画面层层积墨，山石树木形象模糊，第一眼看上去“黑乎乎一团、杂乱不清”，找不到清晰可游的景致，直观感受不美，因此轻易否定。
内行研习者越过外形，读懂笔墨内核。能看见画面之下「五笔七墨」的层次、线条骨力、积墨秩序、浑厚华滋的传统哲学境界，明白他集千年山水画笔墨之大成的高度，故而由衷敬佩。
为什么普通人很难看懂黄宾虹？大众习惯欣赏造型清晰、景色明丽的山水，追求“好看、像风景”。黄宾虹主动淡化具象造型，舍“外美”求“内美”，画面不以取悦肉眼为目标，审美门槛大幅抬高。
黄宾虹毕生总结「五笔七墨」，画面看似混沌，实则每一根线条、每一处墨点都有法度，多层积墨虚实相生。
没有长期国画学习经历的人，无法分辨墨色层次、线条质量，只能看见一片墨色，自然无法体会其中功力。
黄宾虹在世时，主流画坛同样难以接受他的风格，他自己预判“五十年后方识我”。大众审美普遍偏爱明快清朗，厚重混沌的笔墨，本身就属于小众审美。
很多人误以为陈传席一味吹捧黄宾虹，实际上他同时提出客观短板：黄宾虹长处在于法高，集传统笔墨法度之顶峰；短板同样源于“法”。过度拘泥法度，画面容易缺少情绪激情，部分作品面貌趋同，很难区分地域与心境差别。
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